Música para replicantes

TRISTES ANIVERSARIOS...

2012-02-26T12:45:00.011+01:00

Hoy habría cumplido 80 años... El "Hombre de Negro", el hombre solitario, el hombre que vió, sufrió y cantó la oscuridad como nadie (... and that I see a darkness, did you know how much I love you? is a hope that somehow you, can save me from this darkness...). El hombre que apenas sobrevivió cuatro meses a la muerte de su gran amor, June Carter.

Todavía recuerdo la emoción que sentí al ver "En la cuerda floja" (Walk the line, 2005), la única película que me ha hecho saltar en la butaca de un cine, patear el suelo como si yo también estuviera en Folsom Prison... (a mí y a todo el público, grandiosa sesión aquella!). Todavía recuerdo cómo al acabar, salimos del cine y buscamos por las calles de Madrid un garito donde poder seguir escuchando su voz. Y no lo encontramos.

Me es imposible elegir sólo un tema de Cash para regalar... De sus versiones, tampoco es fácil quedarse con una... pero ésta, el "Hurt" de Nine Inch Nails, siempre me pone los pelos de punta.

El no-cumpleaños de Johnny Cash ha coincidido, este año, con el cierre de Público. Triste aniversario y triste noticia. Así que el año que viene los aniversarios, tristes, serán dos. A ellos, a los compañeros de Público, va dedicado este tema... (Well I know what's right, I got just one life, in a world that keeps on pushin' me around, but I stand my ground and I won't back down...).

Gracias a Cash. Gracias a Público. Por haber existido...

EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ... VAYA.

2012-02-18T11:18:00.008+01:00

"Yo tengo un pensamiento vagabundo, voy a seguir tus pasos por el mundo. Aunque tú ya no estás aquí, te sentiré, por la materia que me une a ti..."

Morirse con 54 es una putada. Pero si uno ha participado en cosas como ésta, supongo que la vida mereció la pena...

Recordar hoy a Enrique Sierra, escuchar a Radio Futura, es lo obvio, sí, no descubro nada nuevo. Pero no por obvio deja de ser necesario. Para mí lo es, al menos, porque son todo un referente en mi memoria musical, temas que me hicieron feliz en su día, música que canté, bailé, lloré y quedó en mi disco duro ya para siempre, con "copia de seguridad".

De Radio Futura sólo se va una parte (DEP Enrique Sierra, larga vida a Santiago Auserón...). Pero es que con él no sólo se va él, se nos va un poco más (y ya van unos cuantos!) una década: los grandísimos 80. El tiempo pasa y no perdona. Su muerte es triste también por lo que supone: que los 80 cada vez quedan más lejos, que el tiempo en que estas letras nos acompañaban en garitos y casetes está ya tan lejos como para que los que lo hicieron posible empiecen a morirse. "Que el futuro ya está aquí...". Vaya.

Pero eso es, también, lo que quería decir cuando me inventé este blog: que la música siempre queda, y es lo mejor que puede quedar de nosotros por aquí. En ese sentido, Enrique Sierra muere habiendo aportado, no un granito de arena, sino una verdadera montaña a nuestro paisaje musical.

Porque, seguro, hace muchos muchos años, todos fuimos un poco semilla negra, todos estuvimos enamorados de la moda juvenil (y qué moda!), todos nos sentimos un poco metálicos en el Jardín Botánico...

"Un día más me quedaré sentado aquí, en la penumbra de un jardín tan extraño. Cae la tarde y me olvidé otra vez de tomar una determinación. Esperando un eclipse me quedaré, persiguiendo un enigma al compás de las horas, dibujando una elipse me quedaré... entre el sol y mi corazón".

Gracias Enrique.

MÚSICA ANTIVIRUS

2012-01-22T12:54:00.000+01:00

Yo caí. Tú caerás, él caerá, nosotros caemos… Todos caen. Así se conjuga la gripe por estos lares, un año más. Y un año más, me tocó. Cinco días de encierro en los que luché contra el virus de todas las formas posibles (y no tan posibles…), entre ellas, con música. Al final, el bicho se fue cuando él quiso, como siempre, pero la música ayudó a sobrellevarlo mientras estuvo aquí. Y así, gracias al virus, he descubierto una pequeña joya y he recuperado otras. La descubierta aún sigo explorándola, pero me está gustando así que quiero compartirla por aquí... Laura Veirs.

Cantautora norteamericana (nacida en Colorado, vive en Portland) con ocho discos ya a sus espaldas, Veirs tiene una de esas voces suaves-pero-no-tanto, voces dulces que esconden todo un carácter detrás. Y a ratos suena a conocida... seguro que os recuerda a alguien. Su penúltimo álbum, “July Flame” (2010), fue presentado como “el disco perfecto para las tardes de domingo”. Y de él sale este tema, que fue por el que la conocí. Con esa presentación, y siendo domingo, no hay mucho más que decir...

Escuché esta canción y quise escuchar más. Y de lo escuchado hasta ahora, os regalo también otros dos temas que me encantan, de un álbum anterior: “The Triumphs and Travails of Orphan Mae” (2001).

Hasta aquí lo descubierto. Sobre lo recuperado no hay nada nuevo que decir... así que me limitaré a compartirlo. En mi estado febril, se me ocurrió que Tom Waits y Nick Cave podrían servir como antipiréticos. Probé... y la verdad, no funcionó. Ellos cantaban y cantaban... y la fiebre subía y subía. No, no funcionaron como antipirético, pero he de decir que con su música, la cosa se lleva mucho mejor. Así que os paso un par de temas “terapéuticos” por si caéis en algún momento. El de Nick Cave sale de la banda sonora del documental "Nómadas del viento". El de Tom Waits sale de su primer álbum: "Closing time" (1973), y es de ésas pequeñas joyas que conviene guardar por ahí para según qué momentos... También por el vídeo, es buenísimo!

Pero la gripe no es eterna. Llega un día en que el bicho se va... y la fiebre se va... y todo vuelve a su ser... Y para ese día también hay música, claro. Entonces escuché mucho a Belle & Sebastian, esos tímidos chicos escoceses que cantan en forma de cuento. Fue algo así como luz después de la oscuridad. De ellos os dejo tres temas preciosos, que ayudan a recuperar energías después del virus.

Hasta aquí lo que dió de sí la lucha entre el virus y la música. El virus se fue. Y quedó la música... como siempre.

Y como siempre... Feliz domingo musical! :)

QUEMAR DESPUÉS DE LEER, BAILAR DESPUÉS DE LLORAR

2011-12-31T13:35:00.000+01:00

2011 empezó mal. Porque 2010 había acabado muy mal. Dicen que “lo que mal empieza, mal acaba”… pero en este caso fue al revés: mal empezó, porque mal acabó. Hablo desde un punto de vista estrictamente laboral. Y hablo de CNN+ y de Cuatro, con lo que ya está todo dicho no?... De aquellos días recuerdo varias músicas terapéuticas que no paraba de escuchar, pero sobre todo una: Tindersticks… quizá el hombre (Staples) con la voz más triste y maravillosa del mundo. Y recuerdo una canción que quemaba y quemaba entonces: Tiny Tears, temazo para llorar y llorar, y a la vez disfrutar y disfrutar (temazo, por cierto, con el que también llora Tony Soprano, si vísteis la serie lo recordaréis…).

Pero 2012 va a ser mucho mejor. Porque tiene que serlo. Porque 2011 está acabando mucho mejor de lo que acabó 2010, y si aplicamos el razonamiento anterior… bien empezará lo que bien acaba. También porque lo tiene fácil, a poco bueno que nos salga el año nuevo ya será algo mejor que el que se va.

Por eso, como regalo musical de fin de año van, además de Tindersticks para recordar, otros mucho más animados para recibir. Para bailar después de llorar. O dicho de otra forma -haciendo honor a mis Coen- para quemar después de leer. Pero literalmente. Espero que después de haber leído esto, los queméis y queméis, y os ayuden a empezar bien el año… que, seguro, vendrá mejor de lo que nos cuentan! Mientras nos pille escuchando, todo irá bien…

Porque el tiempo se nos va... dice John Frusciante...

Y porque somos humanos... dicen The Killers...

Tenemos que abrazarnos mucho... dice Pnau.

Pues eso.
Feliz año nuevo musical!!! Y que sigamos escuchando juntos… :)

LAS CHICAS DE LYNCH

2011-12-03T12:59:00.000+01:00

Hay una delgada línea roja entre lo delicado y lo ñoño. La frontera es muy sutil. Y al más mínimo gesto equivocado, zas! lo delicado se vuelve ñoño (al revés, no suele ocurrir...). Eso es lo que les podría pasar en cualquier momento a Erika, Annie y Heather, tres chicas de Brooklyn de apariencia frágil y delicada voz que se hacen llamar Au Revoir Simone.

Su música es igual de delicada que ellas, a ratos cursi incluso, pero desde luego nada frágil... y, en mi opinión al menos, nada ñoña. Su música, catalogada como “dream pop”, tiene un aire melancólico que a ratos es dulce y a ratos ácido... porque sus voces engañan. Y porque su base son sintetizadores, y eso también le da cierto aire frío e inquietante. El final de “Shadows”, por ejemplo, es de los que hace que se queden a este lado de la frontera, que no crucen la delgada línea...

No son temazos. No son de esas canciones que escuchas y quieres volver a escuchar una y otra vez. No son canciones de quemar. Son de las que escuchas una y te gusta, y quieres escuchar alguna más, a ver si también te gusta… y vaya, sí, te gusta. Y entonces sigues escuchando… sin pararte mucho en ninguna, sin que ninguna te llame demasiado la atención, pero sigues esuchando… y te sigue gustando. Y así, sin darte cuenta, se te pasa el disco entero. Y el tiempo, tan a gustito.

Au Revoir Simone pasaron por Madrid en 2010, a presentar su último disco: "Still night, still light". Quise ir a verlas, pero al final no pude, y no había vuelto a escucharlas mucho hasta que me han vuelto a aparecer delante, gracias a Lynch. Sí, Lynch, porque estos días ando buceando en él y quemando su primer disco, que acaba de salir: "Crazy Clown Time", del que también aprovecho para regalaros un tema.

Resulta que Lynch es su fan número uno, las tiene apadrinadas y es asiduo a sus conciertos. Incluso han actuado juntos (él leyendo, ellas poniéndole música). Él ha dicho de ellas: “las Simone crean un estilo de música exteriorizada desde su androide interior". Ellas se presentan a sí mismas como "música electrónica caliente y orgánica”. Bueno. En lo de "androide" estoy de acuerdo. En lo de "caliente" no tanto… Pero mejor os dejo con ellas, mejor escucháis y opináis vosotros mismos.

Música delicada para tiempos... algo delicados.

Prólogo y epílogo: David Lynch.

DÍAS EXTRAÑOS

2011-11-28T12:20:00.001+01:00

Vivimos días extraños. Nos gobierna un ente al que llamamos los Mercados, pero seguimos yendo a las urnas a meter papelitos con nombres, de los que sale un tipo con barba, gallego a la sazón, que dice que nos gobierna él. Y que nos va a sacar de ésta. Pero no promete milagros. Ah, bueno...

Vivimos días extraños. Mientras el mapa de España se vuelve azul, resulta que en el Congreso entran muchos más colores de los que ha habido jamás... hasta el verde, aunque aún no sea verde "claro". Pero nos insisten: España es azul, monocromo. Y el mundo es gris, monocromo (de qué color son los Mercados???...). Pues no, algo está cambiando. En España y en el mundo. Y es un cambio que viene de mucho antes y seguirá mucho después de estas elecciones. Pero cuando algo muere y lo nuevo nace aún sin definir, nos perdemos, tardamos en reubicarnos.

Puede que todo esto que estamos viviendo no sea una época de cambio, sino al revés: un cambio de época.

Así que habrá que seguir con los oídos muy abiertos. Por eso, y porque este blog va de escuchar... (y de desahogar un poco, como se puede comprobar ;) hoy se me ocurre una canción para regalar, que estos días me viene a la cabeza mucho más de lo habitual.

"Días extraños", Bunbury & Vegas. "Si sólo era un juego, pregunté, dónde está la gracia...".

Feliz lunes al sol, o a la sombra...

OFERTÓN MUSICAL: 2X1 (8X4)

2011-10-29T11:53:00.000+02:00

El otro día, escuchando la versión del Tom Joad de Junip para el último post, me di cuenta de que me gustaba más que la original de Bruce... y pensando pensando, me di cuenta de que eso mismo me pasa con muchas otras. Versiones de temazos que casi mejoran el propio temazo (así que serían algo más que un temazo, pero no se me ocurre otra palabra más superlativa ;). Hoy no tengo mucho tiempo para escribir, así que al grano, a escuchar... que es de lo que trata este blog.

Esta vez el regalo es 2x1, algunas versiones de temazos que, en mi opinión personal (no transferible) mejoran el tema que versionan... no porque sean mejores realmente, sino porque hacen que te vuelva a sorprender, aunque sea un viejo conocido, aunque ya lo hayas escuchado mil veces... La elección no está nada fácil (que para eso son temazos), así que puede que os guste más el original: The XX o Tracey Thorn??? Depeche o Johnny Cash??? Love o Calexico??? Bowie o Hannon-Tiersen??? (de hecho, en esta última hay un problema: Bowie no es mejorable, nunca... aunque la versión también es un temazo! ;).

Lo bueno es que en ofertas 2x1 no hay que elegir: te llevas las 2 por el mismo precio, y tan a gusto. Ahí van... y como siempre, feliz finde musical!

JUNIP: JOSÉ GONZÁLEZ... & FRIENDS

2011-10-22T12:42:00.000+02:00

Cinco tipos morenos y no muy altos... el cantante, de hecho, más bien bajito. Cinco tipos serios, pero no estirados, que salen, tocan, lo bordan, sonríen y se van. Entre canción y canción, unas palabras en español con acento argentino, las justas para presentarse, agradecer y caer bien, sin más. Cinco tipos suecos sin ninguna pinta de suecos. Elegantes, profesionales y discretos. Son Junip, la banda del grandísimo músico sueco-argentino José González.

Aunque casi no supiéramos de ellos, el grupo no es nuevo. Nació en 1998 en Gotemburgo, cuando José, Elías Araya y Tobías Winterkorn, compañeros y amigos del instituto, decidieron empezar a hacer música juntos. La cosa no acabó de cuajar y José González decidió lanzarse en solitario. En 2003 debutó con un álbum maravilloso, "Veneer", y hoy es ya un músico aclamado allá por donde va. Pero en estos años, Junip nunca murió del todo. Con José (bioquímico, por cierto) haciéndose famoso en medio mundo, Tobías (sintetizador) trabajando de profesor y Elías (percusión) estudiando, la banda se sumió en un letargo del que ahora despiertan con "Fields", su primer LP. Hasta ahora, sólo habían sacado dos EP: "Black refuge" (2005) y "Rope and Summit" (2010).

Pero Junip no es Junip, es José González. Es su música y, sobre todo, es su voz: suave, limpia y elegante... aunque con ellos suena más arropada, con otro envoltorio. Ya no es el cantautor solitario con su guitarra, es el cantautor convertido en líder de una potente banda que incluye sintetizadores, órgano, piano, percusiones varias y hasta flauta dulce, según la ocasión. Pudimos comprobarlo este jueves, en Madrid (noche histórica, por cierto, que me encantó celebrar con un conciertazo!).

Por todo esto, creo que hay que regalarlos. Y también porque es música de domingo, para escuchar sin prisas. Ahí van algunos temas para abrir boca, aunque se me hace difícil seleccionar, aún no les escuché ninguno malo... Con ellos va también una maravillosa versión de "The ghost of Tom Joad" de Bruce Springsteen, que cierra su primer EP. Y un tema que, seguro, conoceréis, el que hizo que medio mundo se fijara en José González en 2005: "Heartbeats", versión del temazo de The Knife, que hizo para un anuncio de Sony.

González con sus amigos... González sin sus amigos... el mismo placer en distintos formatos. Feliz domingo musical!

PARODIA DEL MONOCROMO

2011-09-29T09:39:00.000+02:00

Seguro que lo habéis pensado alguna vez: hay músicos de un disco, y discos de una canción. Músicos que merecen existir por un sólo álbum, aunque se empeñen en hacer más. Y discos que merecen ser escuchados por una sóla canción, aunque hayan compuesto una hora. Pues también hay vídeos que merecerían existir por el vídeo en sí mismo, al margen de la canción. Pero si además ocurre que canción y vídeo son buenos, entonces ya es una delicia: para los ojos y para los oídos. Éste de hoy es uno de ellos, por eso os lo quiero regalar.

Es un tema precioso de Yann Tiersen al que prestó su voz Dominique A (otro musicazo francés que ya tuvo su post...). Música, letra e imagen transmiten perfectamente la historia de esos días monocromo... esa sensación que seguro hemos sentido casi todos, en algún momento de nuestras vidas: "monochrome floors, monochrome walls... monochrome flat, monochrome life...". Pero no, no, no... ni la letra ni el vídeo son tristes! Están cargados de ironía, y resultan más una parodia de esa situación que otra cosa.

"Monochrome" no es nueva, de hecho es del Yann Tiersen pre-Amélie, está en su tercer álbum: "Le Phare" (1998). Pero sigue muy vigente, en este mundo en crisis que nos vende tanta vida monocromática... La de Tiersen hace sonreir... Probad y veréis!

VIEJUNOS... THANKS!

2011-09-17T18:42:00.000+02:00

Hoy me reivindico viejuna. Y este post va a ser un poco ida de olla, aviso... (el que avisa no es traidor).

Hace un rato he recordado una imagen. Me ha venido a la cabeza de pronto, y sin saber por qué, la imagen del cable de un teléfono de pared, enroscado y estirado casi hasta romperse, pillado por una puerta tras la que se esconde una niña para buscar intimidad, para hablar sin ser escuchada... La niña era yo. Y al recordar esta imagen me he visto pequeña y lejana, muy lejana. Sobre todo, porque hoy esta imagen sería imposible, ya no existen esos teléfonos de pared ni esos cables. Hoy nos mandamos whatsapps, nos leemos más que escucharnos... y al hablar, en vez de buscar intimidad, en vez de escondernos para que no nos escuchen, nos exhibimos, buscamos el eco de los demás en lo que decimos o escribimos.

Puede que nos estemos volviendo tontos, de hecho, de tanto hablar sin hablar realmente.

Pero a lo que iba... Esa niña era yo, que hoy whatsappeo sin cable. Pero vengo de ahí, de ese teléfono de pared. Se me va la olla, sí... pero lo que intento decir es que es importante no olvidar de dónde venimos, ya sea porque nos viene a la cabeza sin más o porque hacemos por no olvidarlo. Porque si sabemos de dónde venimos, igual tenemos más claro hacia dónde vamos... y por qué vamos.

Siendo este blog musical, y no una autobiografía (aunque hoy lo parezca), decir que hoy me reivindico viejuna es decir que hoy reivindico los clásicos... mis clásicos. Yo me hago viejuna. Ellos también. Mi teléfono de pared, hoy es un iphone. Y su música, el origen de este blog... porque gracias a ellos, existe. Y aunque son muchos, de entre todos rescato a Pink Floyd, porque con ellos aprendí a escuchar. He aquí el que durante muchos años fue mi tema favorito: "Comfortably numb". Ahí os dejo dos versiones, una del 87 y otra de hace sólo unos meses (en ésta, Gilmour aparece por sorpresa y el público enloquece... Momentazo! Hacía 29 años y 329 días -según contó él mismo- desde la última vez que Waters y él tocaron The Wall juntos en Londres). Son dos joyas musicales. Cada una tiene lo suyo, juzgad vosotros mismos...

Como "bola extra", y para contrarrestar este arrebato viejuno, añado la versión que de este tema hicieron Scissor Sisters, ya en este siglo... ;) Porque una cosa es reivindicar y otra atascarse. Saber de donde venimos, sí, pero a la vez seguir caminando... y escuchando!

JUEVES FRANCÉS... CASI-VIERNES

2011-09-15T11:08:00.000+02:00

Hay músicas que parecen escritas para ser cantadas en francés, y voces (femeninas, sobre todo) que sólo da ese idioma... Eso es lo que pienso cuando escucho, por ejemplo, a Laetitia Velma, a la que he descubierto hace poco. Viene apadrinada por Dominique A, al que sí escucho hace tiempo. Ella ya colaboró con él en su álbum "L'Horizon", hace cinco años, pero ahora se lanza en solitario. Y él con ella... acompañándola a la guitarra en sus directos para presentar "Les eaux profondes".

Hoy os regalo un par de canciones preciosas, de ella y de él, de esas que ayudan a ir pasando suavemente del estado "laborable" al estado "findeporfin"... Poética sonora para hacer más llevadera la vuelta al cole.

JOBS TAMBIÉN ES GROUPIE...

2011-08-26T16:27:00.001+02:00

Resulta que Steve Jobs es groupie de Coldplay. Resulta que Coldplay es fan de Steve Jobs.

Resulta que Jobs le pidió a Chris Martin que tocara en la clausura de un evento de Apple, hace ahora un año. Resulta que el líder de Coldplay dijo que sí.

Resulta que hoy, leyendo sobre la despedida de Jobs, me pregunté "qué música escuchará este hombre...". Así descubrí su relación, y así me encontré con esto... que me gusta y me apetece compartir.

De groupie a fan, de fan a groupie. Bonito momento musical que, siendo fan de los dos, resulta aún más bonito. Y que visto hoy, sabiendo lo que sabemos, hasta emociona un poco...

Ahí va... dedicado a Jobs, aunque todavía no siga este blog! ;)

THE SWEETEST GOODBYE

2011-08-20T10:56:00.000+02:00

Buscaba una canción para regalar como despedida de vacaciones... y ésta me gusta. El más dulce adios, de los mallorquines L.A. Ando estos días explorando su "Heavenly hell", un álbum de 2009 que yo estoy descubriendo ahora y que, por lo escuchado de momento, os invito a descubrir conmigo... L.A., por cierto, no tiene nada que ver con Los Ángeles, es que su líder se llama Luis Alberto. Y lo de "Heavenly hell" me parece muy apropiado para resumir la intensa semanita papal que estamos sufriendo...

Así que todo cuadra, para decir adios, para decirlo ahora y para decirlo bonito. No escribo más por hoy, el mar me esperaaaaaaa!

UN DÍA EN LA PLAYA

2011-08-11T10:25:00.000+02:00

Siempre he pensado que uno es la música que escucha. Es como lo del "dime con quién andas y te diré quién eres", en versión musical. El refrán no sé si es muy cierto, supongo que sí, pero musicalmente estoy convencida de que lo que escuchamos dice mucho de nosotros y, a la vez, nos va "haciendo"... nos influye en el ánimo, en el carácter y hasta en la forma de estar en el mundo. Bueno, igual me estoy pasando, vale. Porque también hay quien no escucha música, nada, nunca. Y entonces, si le aplicamos el dicho, no es???... ;) Lo admito, también se puede vivir sin escuchar... peor, pero se vive.

Dicho lo cual, supongo que yo debo de tener un enano llorón por ahí dentro, porque aunque lo intente -que lo intento-, siempre me acabo inclinando por los chicos tristes con guitarra. Como los que os regalo hoy: Ola Podrida. El nombre es tremendo, sí, pero afortunadamente no tiene nada que ver con su música. David Wingo, texano afincado en Brooklyn, es un melancólico, pero sus canciones no se recrean en ello. Ola Podrida es pop-folk del bueno, suave y melódico, para estar a gustito... pero sin llorar. Cierto que su música es más otoñal que veraniega, pero este "Day at the beach" es perfecto para ir tele-transportándonos a la playa mientras no nos vamos de verdad. Haced la prueba!...

***la canción se merecería un vídeo bonito, pero no lo hay... es lo que tiene ser bueno pero pequeño. Y tiene una ventaja: el vídeo se puede personalizar, cada uno imagina su propia playa al escucharlo...

LUNES LLORÓN... POR SER LUNES

2011-08-08T00:37:00.000+02:00

Lunes. No es fácil la música de un lunes... Y si es lunes de agosto en Madrid (o sea, lunes de curro), más difícil todavía. No todo van a ser llorones, noooo, pero un lunes... un lunes sí podemos escuchar a un llorón y empatizar un poco no?...

Murray Head era un llorón, y éste uno de sus temas más lacrimógenos y conocidos: "Say it ain't so, Joe". Lo de Joe tiene historia, y no es de amor. Habla de lo que pasó en la liga de béisbol de Chicago en 1919, cuando uno de los equipos se dejó sobornar a cambio de jugar mal y perder. Joe Jackson, su jugador estrella y uno de los mejores bateadores de la época, nunca confesó haber recibido dinero, pero fue expulsado y no se le permitió volver a jugar en ligas profesionales. Al final, ante un juzgado, Joe acabó cantando... confesó haber recibido 5.000 dólares (de los de aquélla, 1919... vaya con Joe!) aunque aseguró que no por ello dejó de darlo todo en el partido. La leyenda cuenta que, a la salida de los juzgados, unos chavales que esperaban a su ídolo le preguntaron si era verdad que se había vendido... deseando, claro, que les dijera que no: "say it ain't so, Joe!"

Triste historia para una triste canción... de lunes. Hoy, el viejo Murray tiene 65 y su temazo (de 1975) cumple 36. Fue versionado después sin desmerecer por el gran Roger Daltrey, de The Who... y desmereciendo un poco, aquí en casa, por Tahúres Zurdos (en español y sin Joe). Ahí van las tres, juzgad vos...

Feliz lunes de agosto llorón! Ya reiremos, ya...

MÚSICA EN MÁS DE 140

2011-08-01T23:33:00.000+02:00

A los tuiteros musiqueros: pues sí, esto es el "Cada día, una canción" hecho blog. Cambia el formato, pero no la idea, ni el objetivo: musicalizar un poco nuestras vidas, porque creo que con música se vive mejor.

A los musiqueros no tuiteros: me gusta regalar música, ya lo hice en su día a través de Twitter. Y lo hago ahora, con más espacio, por esta vía.

A los tuiteros no musiqueros: supongo que pasáis por aquí solo por curiosidad... pero ya que habéis venido, si queréis, escuchad y disfrutad!

A los no tuiteros ni musiqueros: no tengo ni idea de cómo habéis llegado hasta aquí! pero me alegra... y nunca se sabe, uno se hace musiquero sin darse cuenta.

En Twitter fueron 100 días-100 canciones, una para "cada día". Ahora no sé cuántas serán, irán sin hora y sin reglas... Simplemente, cuando escuche algo bueno me encantará compartirlo con quien se dé una vuelta por aquí. Y de paso, mientras escuchamos juntos, a ver si aportamos algo bonito a toda esta locura replicante que nos hemos montado.

Ahí va la primera... William Fitzsimmons, cantautor, de Illinois. Como curiosidad os cuento que es hijo de padres ciegos, los dos... y músicos, los dos... Ya prometía! Y que algunos de sus temas más conocidos sonaron en Anatomía de Grey. Éste no... pero es un temazo, con el que me encanta inaugurar este blog. "The tide pulls from the moon".