sábado, 22 de diciembre de 2012

PARA EL FIN DEL MUNDO... PARA EL FIN DE AÑO

Vale. Ya está. El mundo no acabó. Ayer era el día, pero un día más el mañana se hizo hoy. Y hoy, aquí seguimos. Bien. Podemos seguir escuchando... :) así que aprovecho para lanzar nuevo post replicante. Con temas variados que sólo comparten una cosa: son temazos. Para el fin del mundo... o para el fin de año (más prosaico, pero más real). Temas de distintos estilos y estados (de ánimo), temas que escucho mucho últimamente y que me apetece compartir por aquí. Puede que sea éste un post un poco disperso, pero es que el mundo anda disperso últimamente (no sos vos, soy yo... que diría el otro, pero al revés). 

Con ellos os deseo un feliz fin de año, en este mundo o en cualquier otro desde el que lleguéis hasta aquí (por lo que veo -y me encanta- muchos de Estados Unidos, Alemania, Rusia -???- Colombia, Brasil, Indonesia -???- Suráfrica -!!!-). Feliz fin de año y mejor comienzo todavía del que está por venir... que tiene una cosa buena: ya sólo puede ir a mejor!! 

Griffin House, "If you need me".



Arbouretum, "The highwayman".


Band of Horses, "The Funeral"


Will Hoge, "Too late too son".



Benjamin Francis Leftwich, "Box of stones".


 Bright eyes, "First day of my life"




Postdata navideña: no me puedo resistir a regalaros también esta peculiar versión del "What a wonderful world". Sólo os diré que cantan Nick Cave y Shane MacGowan. Juntos, sí. No digo nada y lo digo todo... Que la disfrutéis (o no)!! ;)










viernes, 9 de noviembre de 2012

MUMFORD & SONS

Igual hoy no es el mejor día para escribir de música, pero sí puede serlo para escuchar más que nunca. Para mi, al menos, entre tanta tragedia informativa hay momentos en que es lo que más me reconforta... Hoy estoy escuchando mucho a Calexico, antes de verlos en directo esta noche. Pero como ya os los metí en vena en el último post, vamos a dejarlo estar. Hay otros que me tienen muy enganchada últimamente y no quiero que pase más tiempo sin compartirlos por aquí. Hablo de Mumford & Sons, banda británica de folk, rock y bluegrass de los buenos. Escuchar este tema reconforta hoy especialmente. "... so give me hope in the darkness that i will see the light..."


Marcus Mumford y compañía están siendo todo un fenómeno en Reino Unido y EE.UU. Y parece que por aquí también van llegando poco a poco. Pero su historia aún es breve, muy breve. De hecho, su primer disco es de 2009, y parece que cuando lo grabaron ni siquiera tenían sus propios instrumentos. Dos años después (o sea, ayer), "Sigh no more" había arrasado en ventas en su país y en Estados Unidos.  Aparte de que sean muy buenos, hay que decir que se lo produjo Markus Dravs, productor también de Arcade Fire, Coldplay o Bjork, entre otros... Éste fue el single con el que se presentaron, "Little Lion Man". Un temazo. Y éste hace algo más que reconfortar...


Ahora acaban de publicar su segundo disco, "Babel", que en EEUU se ha convertido ya en el álbum de debut más vendido este año: 600.000 copias sólo en la primera semana. Seguro que habéis escuchando el single de lanzamiento, "I will wait for you", porque está sonando bastante estos días. Si no, ya os lo pongo yo por aquí, don't worry...;)


Os dejo otro tema que me encanta y que es perfecto para animar estos días fríos, grises y lluviosos... Mumford & Sons tienen un sonido más americano que británico, yo creo, aunque ellos son bastante british de apariencia... No me preguntéis por qué, pero veo a Marcus Mumford y es como si viera a uno de esos niños de Dickens ya crecidito y metido a músico. Qué cosas...



Cambiando de tercio totalmente (y como aperitivo de futuro post) os dejo esta preciosa versión del "Space oditty" de Bowie en voz de Natalie Merchant (ex de 10.000 Maniacs). La descubrí anoche y la twitteé. Pero no sé si los que os paseáis por aquí lo hacéis también por twitter, así que ahí va otra vez... just in case!

Escuchad mucho y sed felices (hay que intentarlo, al menos!!!)






sábado, 15 de septiembre de 2012

CALEXICO, DE TUCSON A ALGIERS

Calexico me gusta tanto y desde hace tanto tiempo que no sé cómo empezar este post. No sé cómo no han llegado aquí antes. No me entiendo, a veces. Pero más vale tarde que nunca, y ahora que tenemos nuevo disco recién horneado (y entradita en el bolsillo para verles), es buen momento para regalarlos... Si empezamos por lo nuevo, "Algiers", hay que empezar por este tema, el más Calexico de todo el álbum y con el que lo dieron a conocer.



El vídeo, precioso, refleja la nostalgia por la infancia perdida (que en el caso de Convertino supuso además la pérdida del padre). El álbum es el séptimo ya en su carrera, y se llama "Algiers" porque es el nombre del barrio de Nueva Orleans donde lo grabaron. Al parecer, querían haberlo grabado en Europa pero no había pasta, así que lo más parecido que encontraron, según cuentan ellos mismos, es esa ciudad sureña en la que la música sobrevivió al huracán. Y allá se fueron los de Tucson, con su personal y reconocible (graben donde graben) sonido fronterizo. 






Para mi, Joey Burns y John Convertino son una especie de Hermanos Coen de la música. No son hermanos, pero la simbiosis es la misma: llevan tantos años juntos (los dos son ex Giant Sand) que ya es como si lo fueran. Burns a la voz y Convertino a la batería son el núcleo duro de una banda que, en directo, son absolutamente impecables (sin resultar fríos, y eso es lo difícil). Hablar de "banda" es hablar de Calexico, tan impecables en el sonido como en la estética del directo. Si podéis verles este otoño, que están de gira, lo comprobaréis... Por lo demás, llamarse Joey Burns y John Convertino ya te predispone a hacer algo grande en la vida, creo. Es como lo de Uma Thurman, con ese nombre nunca habría podido ser recepcionista.  No?







Como este blog no es profesional, y críticas musicales leeréis muchas estos días, yo os cuento que con Calexico me rompieron el corazón. Una vez. La única vez que me lo rompieron, vamos, fue gracias a Burns y Convertino. Vaya. Pasé un tiempo sin escucharles, largo... pero duró más mi adicción musical que mi recuperación emocional, así que en cuanto me recompuse retomamos relaciones, felizmente hasta hoy. Es de esos grupos (y no es el único) que seguiré escuchando hasta que mis pasos se agoten. Pero a lo que íbamos... la canción con la que les conocí es este "Alone again or" (el titulín ya no presagiaba nada bueno eh!), versión de un tema de otra mítica banda estadounidense de los 60: Love. Ya colgué las dos por aquí en su día (en el Ofertón 2x1), pero en este post tiene que estar... 




Podría pasarme horas escuchándoles y colgando sus vídeos, pero como esto es un blog, no un loop, voy cerrando. Os dejo con dos temas que conocí hoy, gracias a mis replicantes. Un directo del "Ballad of Cable Hogue", tema que hace referencia a la película de Sam Peckinpah, que se desarrolla en su mismo desierto de Arizona. Quien canta con ellos es la francesa Françoise Breut, a la sazón ex de Dominique A, y que también ha colaborado con Yann Tiersen (dios los cría y músicaparareplicantes los junta, por ahí andan todos). La otra es una curiosa versión del "Love will tear us apart" de Joy Division... que, ya puestos, es la excusa para volver a escuchar la original, todo un temazo también, aunque de otros lares. 

Feliz final de verano, o mejor... feliz comienzo de otoño!!















 

domingo, 12 de agosto de 2012

NI SHY NI LITTLE... JANE JOYD PARA CELEBRAR

Pasó julio y no hubo post. El motivo: un poco de vacaciones, otro poco de virus y mucho mucho curro... Ahora me resarzo con un post-aniversario. Porque este blog cumple un añito, queridos replicantes!

El año pasado por estas fechas estaba a punto de irme a Galicia, como cada año. Hoy estoy en la misma situación (un año más vieja también, y un año más sabia -el que no se consuela es porque no quiere-), contando los días para huir por fin al mar. Qué mejor que celebrarlo (el mar y el aniversario) con música que viene de allí... la de Jane Joyd, o lo que es lo mismo, Elba Fernández, coruñesa todavía poco conocida por estos lares (aunque en junio ya actuó, por ejemplo, en el Día de la Música) pero a la que seguro escucharemos mucho más en el futuro. A simple vista, la fórmula -chica con guitarra- puede sonar a conocida, y hasta generar pereza en más de uno... pero hay una advertencia importante: esta "chica con guitarra" nada tiene que ver con otras chicas con guitarra, al estilo por ejemplo de Russian Red. En cuanto escuchéis su voz, lo confirmaréis...




Yo le eché el ojo (el oído) cuando la escuché el año pasado en Radio 3, tras ganar el Proyecto Demo 2011. Desde ese momento le seguí los pasos, porque me encantó y también un poco porque (no lo voy a negar) es de mi pueblo, y la tierra tira. Escuché lo poco que encontré de ella por internet (un EP digital autoeditado en 2010), me siguió encantando, pero no encontré más, me olvidé... y así hasta que hace poco me la volví a encontrar, esta vez en Twitter (@JaneJoyd). Ha pasado un año y resulta que ahora tiene un EP de debut en toda regla. Cuatro canciones con las que se presenta ya oficialmente, bajo el título de "Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals".





Nada tiene que ver esta chica con otras "cantautoras indie" de pop suave y dulce voz tan de moda últimamente, decía. O al menos, a mi me lo parece. Porque desde el primer momento en que la escuché, lo que me vino -y me sigue viniendo- a mi memoria sonora es PJ Harvey. O Beth Gibbons (Portishead). O mejor, una buena mezcla de las dos. Según las canciones, y hasta los acordes, la voz de Elba puede sonar tan oscura y desgarradora como la de PJ, o tan misteriosa y sugerente como la de Beth. Para muestra, un vídeo... o mejor dos (salvando las distancias, en este caso literales, del sonido y la grabación).







Jane Joyd es, sobre todo, la voz de Elba... elegante, oscura y sutil. Pero también la banda que la acompaña, en la que hay piano, chelo, violín, trompeta, bajo y batería. Con ella nos cuenta, en cuatro temas, la historia de un pájaro enjaulado, un caballo sin corazón, un pez muerto y un zorro malvado. Cuatro fábulas musicales que hablan del dolor, el sufrimiento, la libertad, la soledad... "Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals" son 17 minutos concebidos como una sóla pieza, para escuchar del tirón. Así que aquí os lo dejo, enterito y en directo. Recomiendo escucharlo con buenos cascos, buen sofá y buen volumen.




Con ella celebro este primer año de vida replicante. Y con ella me voy yendo (mentalmente de momento, físicamente en unos días) a mi mar gallego. Escuchad mucho y sed felices!!!









sábado, 23 de junio de 2012

DE MIGALA A EMAK BAKIA... IDA Y VUELTA


Todo es cíclico. (Casi) Todo vuelve. 

Escucho a Migala desde hace años. Escucho a Migala porque un día escuché a Nacho Vegas. Y porque escucho a Migala, escuché un día a Abel Hernández... y otro a Emak Bakia. No escribo esto para contar su historia, sino para hablar de la vida cíclica. 

Un día, un buen amigo me cuenta su nuevo proyecto: un documental sobre una casa misteriosa cerca de Guethary, en la costa vascofrancesa. Un documental que arranca con la búsqueda de la casa y continúa con Man Ray, castings de párpados en París, ancianas princesas rumanas que un día habitaron aquellos lares... y "cosas que no creeríais" más allá de los Pirineos. Un documental que nace cuando Oskar ve esa casa, por primera vez, en una vieja película que Man Ray llamó "Emak Bakia" (1926)... como la casa. Su documental, que ya viaja por festivales de medio mundo y se estrenará en España en septiembre (Festival de San Sebastián), se llama "La casa Emak Bakia" (podéis ver el trailer aquí: http://vimeo.com/43175704)




 Pero esto... qué tiene que ver con Migala??? Y por qué (casi) todo es cíclico???... 



Cuando Oskar me contó la idea del documental, recuerdo que le hablé del otro Emak Bakia, porque en esos días yo llevaba en el coche "Frecuencias de un rojo devastador" (2004), la tercera entrega musical del grupo formado por dos "migalas" (Abel Hernández y Coque Yturriaga). Recuerdo que incluso los estuvimos escuchando en uno de los viajes a Guethary... y ahí es donde arranca el ciclo. Porque poco tiempo después, los dos proyectos Emak Bakia -el cinematográfico y el musical- confluían para trabajar juntos. Oskar le contaba su proyecto a Abel, y Abel (entonces ya en solitario, como El Hijo) acababa viajando hasta la casa Emak Bakia en Guethary, la de Man Ray, para componer allí la que hoy es la banda sonora de su película. El ciclo se va construyendo... y yo, mientras, sigo escuchando a Emak Bakia, a Abel Hernández, a Nacho Vegas... y a Migala.




Migala fueron todos ellos alguna vez... Abel, Coque, los dos Nachos, Diego, Jordi, Rubén, Kieran... un colectivo de músicos de número cambiante, con incorporaciones y salidas según el disco, el concierto, el momento. Músicos de la escena independiente madrileña (y algo asturiana) de mediados-finales de los 90. Se juntaban para componer discos tan bellos como "Así duele un verano", "Arde" o "La increíble aventura". Y para dar conciertos, siempre únicos, distintos e impredecibles. El último, en el FIB de 2004. Pero volviendo a nuestra historia cíclica... Porque escucho a Migala, decía, un día escuché también a Emak Bakia. Y porque los dos Emak Bakia confluyeron, Oskar y Abel son hoy amigos. Porque lo son, Oskar me manda un día el proyecto del nuevo disco de Abel. Quiere financiarlo a través del crowdfunding. Me lanzo de cabeza, aporto mi pequeño granito, lo difundo todo lo que puedo (de eso se trata) y espero... confiando en que lo consigan.





Y sí, lo han conseguido! Abel, El Hijo, acaba de sacar nuevo disco: "Los movimientos", que los mecenas ya tenemos en casita recién salido del horno (en CD y también en vinilo) y que se presentará oficialmente en septiembre. De él no puedo contar mucho más, justo porque aún no es oficial, sólo recomendaros que lo escuchéis cuando salga porque es una joya. Es ya el tercero de su carrera en solitario, después de "Las otras vidas" (2007) y "Madrileña" (2010). Y con él se cierra el ciclo y esta historia: porque gracias a ese viaje de ida y vuelta Migala-EmakBakia-Oskar-EmakBakia-Abel-Migala vuelvo a escucharlos mucho estos días, y constato una vez más que la vida es cíclica, que (casi) todo vuelve. Algo que me sirve, de paso, para regalaros musiquita hoy por aquí... :)




Según nos contaba Abel en la presentación del disco, no parece que Migala vayan a volver... tampoco Emak Bakia. Habrá que hacer caso del nombre, entonces, y no insistir. 

*** Emak Bakia es una expresión en euskera que significa "Déjame en paz!".








domingo, 20 de mayo de 2012

MAGNOLIA, PARA DÍAS DE LLUVIA

Hoy quiero rescatar música preciosa de una película preciosa. De Paul Thomas Anderson, del que me confieso fan absoluta (Magnolia, Boogie Nights, Pozos de Ambición...). Ya lo dije en Twitter, pero me repito: cada vez que cae la de dios (como ayer, tremenda la granizada en Madrid) recuerdo la secuencia de la lluvia de ranas de Magnolia (1999), y vuelvo a escuchar siempre su banda sonora, de la cantautora estadounidense Aimee Mann. Tremeda película, que no me canso de ver. Tremenda música, que no me canso de escuchar. Os dejo la secuencia más maravillosa, en la que todos los protagonistas (entre ellos Julianne Moore o Philip Seymour Hoffman, habituales en las películas de Anderson y de los que también soy fan absoluta) cantan el tema "Wise up", minutos antes de que comience la lluvia de ranas. Confieso: se me sigue poniendo la piel de gallina, al ver y escuchar esto...



La película se cierra con otro temazo: Aimee Mann canta "Save me" y Anderson aguanta un larguísimo plano que va llevándonos poco a poco hacia la sonrisa final con la que nos deja, a pesar de todo... a pesar de los miedos, las mentiras, la soledad, los complejos, la fragilidad emocional, la inseguridad, la incapacidad de perdonar... en ése último frame de Magnolia, Anderson hace un guiño optimista, y nos lo hace a nosotros: Claudia sonríe a la cámara, nos sonríe. Fin de la historia. Mientras, y ya en los créditos, la canción sigue sonando (el segundo vídeo es de peor calidad, pero está entera).





Muchos de los temas de Magnolia están en el álbum "Bachelor No. 2" de Aimee Mann (2000). Porque de hecho, ella no los compuso expresamente para la película, sino al revés. Fue Paul Thomas Anderson el que vio los temas en que Aimee estaba trabajando y quiso utilizarlos para el filme. "Save me" sí fue compuesto para Magnolia, pero muchos otros, como éste "Driving sideways", ya estaban ahí.






En fin... si ya vísteis Magnolia, no os descubro nada, sólo espero que os entren ganas de volver a verla. Si no la vísteis, no sé a qué esperáis, por favooooooor!... Y la próxima vez que llueva con fuerza, espero que os acordéis: de las ranas, de esta película, de esta música. Este blog ya habrá servido para algo... :)

"And when it rains, it pours..." 








domingo, 29 de abril de 2012

NO ES (SÓLO) ESTÉTICA


España se hunde, el mundo se acaba, pero hay una cosa clara en medio de todo este caos: españoles, hemos ganado en estética. Una cualidad, un valor, una actitud... un envoltorio que ahora cuidamos mucho más: es lo que vende, y el objetivo es vender. Bien. El problema es que detrás de ese envoltorio, muchas veces, no hay nada. Un regalo que se agota en el papel que lo envuelve, un "rasca y gana" en el que después de rascar, nunca hay premio. Somos más altos, más cultos y probablemente, hasta más guapos que hace 50 años. Bien. Y qué. Seguimos creyendo que se puede ser más alto, más culto y más guapo de la noche a la mañana, como si un día nos hubiéramos despertado así, de pronto. Comemos mejor (comíamos mejor, hasta ahora), leemos más (leíamos más, hasta ahora), nos cuidamos más (nos cuidábamos más, hasta ahora)... y seguimos pensando que es lo normal, que siempre hemos sido así, sin darnos cuenta de cómo hemos llegado hasta aquí. Porque no queda tan lejos el día en que fuimos bajitos, poco cultivados y más bien hambrientos. Pero entonces, cuando no había, arrimamos el hombro sin que nos lo exigiera un ente, y conseguimos que hubiera para todos. Empezamos a comer, a crecer, a leer, a cuidarnos... y entonces se nos olvidó, y cada uno barrió para casa. Pensamos que todos podíamos hacer lo mismo, pero las escobas no eran las mismas (algunos usaron aspirador). Y entonces dejó de haber, otra vez. Lo malo es que en el camino, mientras barríamos, sólo mirábamos para casa y no aprendimos nada. Y ahora, cuando toca sobrevivir con las migajas que dejaron los aspiradores, nos quejamos, pero tampoco aprendemos. Si volviéramos a tener para todos, volveríamos a barrer para cada uno (ya todos con aspiradores última generación). Y así. Más altos, más cultos, más guapos... pero igual de idiotas.


Y como esto es un blog de música, os regalo la canción que me ha generado esta paja mental de domingo. El por qué... no lo sé. Ni siquiera soy muy fan. Va en la onda, eso sí...




martes, 27 de marzo de 2012

TAKK... SIGUR RÓS.

Esto no es un post. Pero quiero compartir esta canción, regalarla, y quiero hacerlo en más de 140 caracteres. Así que sí, es un post... lo está siendo ya. Sigur Rós anuncian nuevo disco, después de cuatro años de parón. "Valtari" se llama, pero aún no he escuchado nada, así que no puedo decir nada de él. Este post es sólo para regalar una canción maravillosa que hoy, cuando he vuelto a saber de ellos, he rescatado del pasado: Glósóli, de su álbum "Takk..." ("Gracias..."). Música maravillosamente inquietante (el vídeo también... hasta el último segundo!) con la que doy por acabado este largo lunes nada al sol. Y prometo post de verdad sobre esta enorme banda islandesa (antes de ir a Islandia este verano... ;)

Feliz noche de lunes, martes, miércoles... o cuando sea que paséis por aquí!

Takk...






domingo, 26 de febrero de 2012

TRISTES ANIVERSARIOS...

Hoy habría cumplido 80 años... El "Hombre de Negro", el hombre solitario, el hombre que vió, sufrió y cantó la oscuridad como nadie (... and that I see a darkness, did you know how much I love you? is a hope that somehow you, can save me from this darkness...). El hombre que apenas sobrevivió cuatro meses a la muerte de su gran amor, June Carter.









Todavía recuerdo
la emoción que sentí al ver "En la cuerda floja" (Walk the line, 2005), la única película que me ha hecho saltar en la butaca de un cine, patear el suelo como si yo también estuviera en Folsom Prison... (a mí y a todo el público, grandiosa sesión aquella!). Todavía recuerdo cómo al acabar, salimos del cine y buscamos por las calles de Madrid un garito donde poder seguir escuchando su voz. Y no lo encontramos.







Me es imposible elegir sólo un tema de Cash para regalar... De sus versiones, tampoco es fácil quedarse con una.
.. pero ésta, el "Hurt" de Nine Inch Nails, siempre me pone los pelos de punta.





El no-cumpleaños de Johnny Cash ha coincidido, este año, con el cierre de Público. Triste aniversario y triste noticia. Así que el año que viene los aniversarios, tristes, serán dos. A ellos, a los compañeros de Público, va dedicado este tema
... (Well I know what's right, I got just one life, in a world that keeps on pushin' me around, but I stand my ground and I won't back down...).





Gracias a Cash. Gracias a Público. Por haber existido.
..

sábado, 18 de febrero de 2012

EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ... VAYA.

"Yo tengo un pensamiento vagabundo, voy a seguir tus pasos por el mundo. Aunque tú ya no estás aquí, te sentiré, por la materia que me une a ti..."

Morirse con 54 es una putada. Pero si uno ha participado en cosas como ésta, supongo que la vida mereció la pena...



Recordar hoy a Enrique Sierra, escuchar a Radio Futura, es lo obvio, sí, no descubro nada nuevo. Pero no por obvio deja de ser necesario. Para mí lo es, al menos, porque son todo un referente en mi memoria musical, temas que me hicieron feliz en su día, música que canté, bailé, lloré y quedó en mi disco duro ya para siempre, con "copia de seguridad".

De Radio Futura sólo se va una parte (DEP Enrique Sierra, larga vida a Santiago Auserón...). Pero es que con él no sólo se va él, se nos va un poco más (y ya van unos cuantos!) una década: los grandísimos 80. El tiempo pasa y no perdona. Su muerte es triste también por lo que supone: que los 80 cada vez quedan más lejos, que el tiempo en que estas letras nos acompañaban en garitos y casetes está ya tan lejos como para que los que lo hicieron posible empiecen a morirse. "Que el futuro ya está aquí...". Vaya.



Pero eso es, también, lo que quería decir cuando me inventé este blog: que la música siempre queda, y es lo mejor que puede quedar de nosotros por aquí. En ese sentido, Enrique Sierra muere habiendo aportado, no un granito de arena, sino una verdadera montaña a nuestro paisaje musical.

Porque, seguro, hace muchos muchos años, todos fuimos un poco semilla negra, todos estuvimos enamorados de la moda juvenil (y qué moda!), todos nos sentimos un poco metálicos en el Jardín Botánico...



"Un día más me quedaré sentado aquí, en la penumbra de un jardín tan extraño. Cae la tarde y me olvidé otra vez de tomar una determinación. Esperando un eclipse me quedaré, persiguiendo un enigma al compás de las horas, dibujando una elipse me quedaré... entre el sol y mi corazón".

Gracias Enrique.

domingo, 22 de enero de 2012

MÚSICA ANTIVIRUS

Yo caí. Tú caerás, él caerá, nosotros caemos… Todos caen. Así se conjuga la gripe por estos lares, un año más. Y un año más, me tocó. Cinco días de encierro en los que luché contra el virus de todas las formas posibles (y no tan posibles…), entre ellas, con música. Al final, el bicho se fue cuando él quiso, como siempre, pero la música ayudó a sobrellevarlo mientras estuvo aquí. Y así, gracias al virus, he descubierto una pequeña joya y he recuperado otras. La descubierta aún sigo explorándola, pero me está gustando así que quiero compartirla por aquí... Laura Veirs.

Cantautora norteamericana (nacida en Colorado, vive en Portland) con ocho discos ya a sus espaldas, Veirs tiene una de esas voces suaves-pero-no-tanto, voces dulces que esconden todo un carácter detrás. Y a ratos suena a conocida... seguro que os recuerda a alguien. Su penúltimo álbum, “July Flame” (2010), fue presentado como “el disco perfecto para las tardes de domingo”. Y de él sale este tema, que fue por el que la conocí. Con esa presentación, y siendo domingo, no hay mucho más que decir...



Escuché esta canción y quise escuchar más. Y de lo escuchado hasta ahora, os regalo también otros dos temas que me encantan, de un álbum anterior: “The Triumphs and Travails of Orphan Mae” (2001).






Hasta aquí lo descubierto. Sobre lo recuperado no hay nada nuevo que decir... así que me limitaré a compartirlo. En mi estado febril, se me ocurrió que Tom Waits y Nick Cave podrían servir como antipiréticos. Probé... y la verdad, no funcionó. Ellos cantaban y cantaban... y la fiebre subía y subía. No, no funcionaron como antipirético, pero he de decir que con su música, la cosa se lleva mucho mejor. Así que os paso un par de temas “terapéuticos” por si caéis en algún momento. El de Nick Cave sale de la banda sonora del documental "Nómadas del viento". El de Tom Waits sale de su primer álbum: "Closing time" (1973), y es de ésas pequeñas joyas que conviene guardar por ahí para según qué momentos... También por el vídeo, es buenísimo!








Pero la gripe no es eterna. Llega un día en que el bicho se va... y la fiebre se va... y todo vuelve a su ser... Y para ese día también hay música, claro. Entonces escuché mucho a Belle & Sebastian, esos tímidos chicos escoceses que cantan en forma de cuento. Fue algo así como luz después de la oscuridad. De ellos os dejo tres temas preciosos, que ayudan a recuperar energías después del virus.








Hasta aquí lo que dió de sí la lucha entre el virus y la música. El virus se fue. Y quedó la música... como siempre.


Y como siempre... Feliz domingo musical!
:)